Illustration: projets de Studio Baradoz
(ou pourquoi je pense qu’on ne se lasse pas moins des murs blancs)
Le choix des couleurs et des matériaux dans nos intérieurs joue un rôle fondamental dans la création d’un espace qui nous ressemble et qui évolue avec nous au fil du temps. Bien que les murs blancs et les sols gris puissent sembler être des choix sûrs, je suis fermement convaincue que la véritable magie réside dans l’exploration de couleurs et de matériaux qui apportent du caractère et de la personnalité à nos espaces.
Exit la décoration passe-partout comme les tendances du moment (et aussitôt datées) – place à des espaces uniques et durables dans lesquels l’authenticité devient le fil conducteur d’une esthétique qui résiste à l’épreuve du temps.
Retrouvez les valeurs et ce qui fait l’identité de Studio Baradoz, ici.
Ce que je ne fais pas.
Inspiration d’intérieurs blancs et chaleureux. (Atelier ADC et Claire Taillet).
L’éternel charme des couleurs
L’une des tendances que l’on observe est la préférence pour des intérieurs neutres, souvent perçus comme intemporels et faciles à assortir: cuisine blanche, murs blancs, sols gris, carrelage gris et blanc dans la salle de bain. Taper « couleurs intemporelles » dans votre moteur de recherche, vous tomberez sur la trilogie: blanc, gris, beige (ou taupe). Cependant, je ne crois pas en l’idée que ces couleurs « neutres » soient la seule option pour créer un espace intemporel. Au contraire, les couleurs riches et subtiles peuvent évoquer des émotions, créer une atmosphère chaleureuse et rendre un lieu vraiment unique.
D’ailleurs, quand je dis intemporel je ne pense pas neutre. Un intérieur intemporel pour moi traverse les époques parce qu’au contraire il privilégie un concept impactant, un partis-pris esthétiquement fort. C’est l’originalité d’un projet qui pourra le rendre intemporel. Pensez aux grandes décoratrices comme Madeleine Castaing; on retient d’elle, le bleu à son nom et la moquette ou tapis léopard. Elle est complètement dans l’air du temps, certes, mais elle n’a jamais cessé d’inspirer et elle a traversé les époques. Autre exemple: Le Corbusier. On ne retient de lui qu’un modernisme froid et gris. Or, il disait: « La polychromie est une question éminente de l’architecture… ici de nouveau une vérité fondamentale : l’homme a besoin de couleur ».
Pour en savoir plus sur la symbolique des couleurs, j’en ai fait un article, ici.
Dans mon dernier article, j’évoquais la tendance repérée et mise en avant au dernier salon Maison & Objet: le mix and match de motifs. Cette tendance maximaliste n’a rien de nouveau, comme vous pouvez vous en rendre compte dans mon article sur le style britsh, style qui aime mixer les motifs. Si ce style vous parle, que vous l’avez toujours aimé, vous vous y retrouverez toujours lorsque sera érigé, de nouveau, un style plus minimaliste.
Contre la fast-déco
Dans une ère de consommation rapide, la « fast-déco » est devenue une tentation à laquelle il est difficile de résister. La fast-déco, en reprenant les codes de la fast-fashion, produit des articles peu chers et de mauvaise qualité visant à être renouveler très souvent. Cette approche, peut-être séduisante à court terme, est préjudiciable à long terme. Les objets éphémères et les tendances fugaces ne font que contribuer à une esthétique du jetable comme à une sur-consommation insoutenable. On achète pour jeter et on recommence. Difficile de donner une âme à son intérieur dans ces conditions. Et donc de s’y sentir bien: une décoration éphémère ne parvient jamais à créer un véritable chez-soi, un lieu qui respire l’authenticité.
Les objets que l’on sélectionne pour créer son intérieur, son musée personnel, nous renvoient aussi d’une certaine manière à qui nous sommes et nos valeurs en plus de nous procurer une certaine joie à les voir ou à s’en servir. De mon point de vue alors, comment ressentir cette joie avec une céramique produite à échelle industrielle qui essaye de faire authentique et de passer pour une création artisanale ? (Pour info, il y a plein de céramistes/ potier.es, ils ont tous un style propre et différent; il y en a forcément à côté de chez vous). Quelle est la valeur d’un produit dont on sait l’impact sociétal et environnemental désastreux ?
La « fast-déco » ou « fast-design » pousent également à acheter des objets par saison ou par évènements de l’année. Pour écrire cet article je suis allée faire un tour sur les sites de H&M home, Zara Home : on y trouve de la vaiselle pour Halloween (sérieux ?) ou des nappes pour Noël. Qui se souvient de l’ananas mania en déco ? Il y en avait partout, jusqu’à l’écoeurement.
Quelles sont les alternatives me direz-vous ? Il y a les artisans autour de chez vous, notamment les céramistes, il y a également les brocantes et les ventes aux enchères; et pour le neuf, vous pouvez déjà chercher votre bohneur sur des sites comme Refair. Et aller voir vos commerçants indépendants qui sélectionnent pour vous des marques plus intéressantes ou des artisans.
Un intérieur en noir et blanc peut aussi être plein de charme et chaleureux. Moodboard par Studio Baradoz.
Eloge des matériaux pérennes et collections personnelles
Privilégier des matériaux locaux et nobles est une approche qui transcende les tendances éphémères. Je crois en la patine du temps qui enrichit nos intérieurs, et cela ne peut être atteint qu’avec des matériaux qui gagnent en beauté au fil des années. Les histoires que portent ces matériaux locaux et authentiques ajoutent une profondeur et une personnalité inégalées à chaque projet.
Le bois, la pierre, le fer, le terrazzo, le gres … Le bois, par sa chaleur et sa variété infinie, est bien plus qu’un simple matériau de construction. Il est un compagnon fidèle qui évolue avec le temps, gagnant en caractère à mesure qu’il vieillit. La pierre, avec ses nuances et ses textures uniques, raconte l’histoire géologique du lieu d’où elle provient. Le fer, robuste et élégant, incarne la force et la durabilité. Le terrazzo, composé de fragments de marbre, de verre ou de pierre, est une œuvre d’art en constante évolution, tandis que le grès, avec sa polyvalence et sa résistance, est le choix parfait pour une multitude d’applications (revêtement mural, de sol, objets …)
Pour en savoir plus sur les matériaux que j’affectionne, c’est par ici.
Les collections personnelles, et j’entends par là nos souvenirs de voyages, de famille, d’enfance, de moments de vie ou de rencontres sont tout aussi important pour créer l’âme d’un lieu. Ces collections sont bien plus qu’une simple décoration. Elles sont un miroir de notre identité, une source d’inspiration, et une invitation à la contemplation. Lorsque je travaille sur un projet de décoration intérieure, j’encourage toujours mes clients à intégrer leurs collections personnelles dans le design. Ces objets chéris ne sont pas seulement des pièces isolées, mais des éléments qui donnent vie à un espace, qui lui insufflent une âme. C’est une démarche qui apporte une profondeur émotionnelle et une personnalité unique à chaque intérieur. Lorsque je travaille avec des collections personnelles, je m’efforce de créer des vitrines soigneusement conçues pour mettre en valeur chaque pièce. Ces expositions ne sont pas seulement esthétiques, mais elles racontent également une histoire cohérente et évocatrice.
Que ce soit pour des espaces résidentiels, des établissements d’accueil, ou des bureaux, je crois que la décoration joue un rôle essentiel dans le bien-être. Des couleurs vibrantes, des matériaux authentiques et un design réfléchi sont des éléments qui contribuent à créer des espaces qui ont une âme. Les intérieurs passe-partout, d’autre part, ne parviennent jamais à évoquer le sentiment d’appartenance, de confort et d’inspiration que nous recherchons tous, chez nous, au travail, où dans une boutique.
Je m’arrête là. je vous renvoie à deux articles précédents: » L’architecture d’intérieur comme élément constitutif de l’image de marque » et « Le bien-être au travail passe aussi par l’architecture d’intérieur« .
Embrassons la diversité des couleurs et des matériaux pour créer des intérieurs qui racontent une histoire, évoluent avec nous, et qui sont résolument uniques. Évitons la fast-déco au profit d’une approche durable et personnelle qui nous permet de vivre dans des lieux qui respirent l’authenticité et le caractère.
That’s all focks !
Emmanuelle