Illustration: Hall d’accueil du lycée Pommerit, La Roche Jaudy
(Retour sur ma collaboration en tant que Studio Baradoz avec l’artiste Emilie Divet)
Vous vous souvenez du château de Pommerit ? Il est présenté sur cette page. En tant qu’architecte d’intérieur, j’ai eu la chance de participer à ce projet passionnant mener par l’agence Charles Geoffroy Architecture et de collaborer avec l’artiste talentueuse Émilie Divet. Ensemble, nous avons transformé le hall d’entrée de ce château où histoire et modernité se mêlent harmonieusement.
Dans cet article, je vous invite à découvrir les coulisses de cette collaboration unique. Je vous raconte comment l’idée de transformer les impostes du château en de véritables œuvres d’art a germé dans mon esprit, et comment j’ai choisi de faire appel à Émilie Divet pour donner vie à cette vision. Vous découvrirez également comment les quatre saisons ont inspiré nos créations et comment l’art a su sublimer l’architecture de ce lieu.
Avant
Après
L’art au cœur de l’architecture intérieure
Pour moi, l’art n’est pas un simple élément décoratif, c’est l’âme d’un espace. C’est en intégrant des œuvres d’art dans mes projets que je cherche à créer des ambiances uniques, à susciter des émotions et à rendre les lieux plus vivants. Pour le hall d’entrée du château, j’ai choisi de faire appel à Émilie Divet car je savais qu’elle saurait apporter la touche d’émotion et de poésie nécessaire pour sublimer cet espace.
Je suivais depuis un ou deux ans son travail qui me touche particulièrement: j’aime la surnommer « la magicienne des couleurs » tant les associations qu’elle créé sont belles et vibrantes. Pour la présenter au maître d’ouvrage, j’ai écris : « Emilie Divet peint l’essence des paysages du Trégor, celui du rivage et celui des jardins, dans une quête vibrante de la couleur, depuis son atelier à Tréguier. »
L’art, quand c’est possible, est le fil conducteur de mes projets. C’est ce vers quoi j’aspire. C’est en partant d’une œuvre, de l’émotion qu’elle suscite en moi, de sa forme, sa couleur, l’emplacement qu’elle va avoir dans la pièce, que je conçois un espace. Pour le hall d’entrée du Château de Pommerit, j’ai souhaité que l’art soit le point de départ de la réflexion. En imaginant la présence des œuvres d’Émilie Divet, j’ai pu ainsi concevoir un espace qui les sublimerait tout en s’intégrant harmonieusement à l’architecture existante. C’est cette approche qui m’a permis de créer, je l’espère, un lieu unique et mémorable.
Les impostes, un écrin pour l’art
En tant qu’architecte d’intérieur, j’ai été repensé aux riches boiseries décorées des châteaux du XVIIIe et XIXe siècle que j’ai pu visiter. J’ai souhaité transposer ette richesse décorative au hall d’entrée du château de Pommerit. Les impostes, par leur position centrale et leur hauteur, m’ont paru être le support idéal pour donner vie à cette ambition. Je souhaitais ainsi créer un dialogue entre l’histoire du lieu et la création contemporaine.
Le chateau servant d’adminsitration au lycée agricole de Pommerit, et étant donné qu’il y avait qutre imposte, j’ai souhaité proposé le thème des Quatre saisons qui résonnait complemtement avec le lieu mais pas seulement. Ce thème universel offre une métaphore puissante du temps qui passe et de la vie qui se renouvelle sans cesse.
J’ai proposé cette idée au maître d’ouvrage, qui a adhéré. Je l’ai proposé également à Emilie qui s’en ai emparé avec tout son talent. Désormais le hall d’entrée invite à la contemplation.
Émilie a su s’adapter à l’atmosphère du château et à la couleur Glaz que j’avais choisies pour la décoration. Elle a opté pour des peintures Farrow & Ball, plus mates que la peinture à l’huile, permettant ainsi de profiter pleinement des nuances et des textures de ses œuvres. Les quatre panneaux réalisés pour l’occasion sont en parfaite cohérence avec l’ensemble et apportent une touche de poésie et de raffinement à l’espace.
Dans l’atelier d’Emilie Divet
Semer les graines de l’inspiration
Collaborer avec Émilie sur ce projet a été une expérience des plus enrichissantes. Sa sensibilité artistique et sa vision créative ont apporté une dimension supplémentaire à mon travail d’architecte d’intérieur. Ensemble, nous avons donné vie à un espace unique, où l’histoire et la contemporanéité dialoguent avec élégance.
Ce projet m’a une fois de plus rappelé l’importance de l’art dans ma démarche. L’art, c’est ce qui donne une âme à un lieu, ce qui le rend mémorable. C’est à travers l’art que je cherche à créer des espaces qui émeuvent et inspirent.
Je suis convaincu que l’art et l’architecture sont intimement liés. En intégrant des œuvres d’art dans mes projets, je souhaite non seulement embellir les espaces, mais aussi offrir aux utilisateurs une expérience sensible et enrichissante. C’est pourquoi je continuerai à privilégier des collaborations avec des artistes, afin de créer des lieux où l’art et la vie se rencontrent harmonieusement. Ce projet est une invitation à poursuivre sur cette voie et à explorer de nouvelles formes d’expression artistique au sein de l’architecture.
That’s all focks !
Emmanuelle